时间: 2023-12-02 03:47:57 | 作者: 焊锡原料
四重奏，以“敬！生活”为主题，精选各时期作曲家经典的室内乐作品，中西交融，带来一场灵动愉悦的室内乐音乐会。
「无限爱乐」栏目组对「琥珀四重奏」的大提琴杨一晨进行了一次专访，聊一聊他们的故事……
琥珀四重奏曾多次创造中国室内乐历史。2013年，琥珀四重奏在“墨尔本亚太国际室内乐比赛”包揽了“比赛最高奖”、“弦乐四重奏金奖”与“最佳现代作品诠释”三项大奖，实现了中国室内乐组合在国际大赛中“零的突破”。
不仅如此，琥珀四重奏还是世界顶级室内乐音乐节“MISQA”邀请的第一组亚洲弦乐四重奏等；第一组考入马德里国际室内乐学院并以满分毕业的中国公派弦乐四重奏；国际传奇组合、阿班贝尔格四重奏门下唯一中国传承者。
琥珀四重奏广泛活跃于国际音乐舞台，每年在全球范围内受邀举办超过五十场音乐会，演出足迹遍布世界十几个国家和地区。指挥大师洛林·马泽尔称其为“卓越的组合”；诺贝尔文学奖获得者莫言为琥珀四重奏题字：“余音绕梁”。
Q：为什么这支四重奏要取名为琥珀，这次来到武汉，为何需要将主题定为“敬！生活！”
A：琥珀四重奏这个词其实与室内乐这个词密不可分。我记得曾经有一次我在外国演出，那是在丹麦，丹麦盛产琥珀，当时我看见我这个琥珀商店上写着amber这个词，当时我想打电话给国内，于是拨通了中国的这个区号，我一看写着CH，正好CH加上amber就是chamber music的意思，而chamber music在古典音乐里面代表的就是室内乐的意思。
所以我就想如果琥珀四重奏叫做amber quartet。这样的话，再加上中国，中国的琥珀四重奏，那么可成为室内乐的代表，那是一个非常好的寓意。于是琥珀四重奏的名字就这么确定了下来。
A：除此之外，弦乐四重奏用的乐器，小提琴、中提琴、大提琴，其实也都有琥珀的成分，因为我们的乐器上面所刷的漆里面会含有一定的琥珀，然后我们用的松香实际上也是琥珀的这个原型。
而且我们最喜欢的是琥珀自身有一种自洁能力，在漫长的历史的时间当中，琥珀会一点点把自己的内部的杂质一点点的清除掉。最后我们正真看到的这些好的琥珀都是晶莹剔透的，所以我们也希望自己的音乐能有这样的一种追求。
A：这场音乐会之所以叫做“敬！生活！”实际上这一个名字直接来自于我们音乐会当中演奏的一首作品。这首作品的名字就叫做“敬！生活！”，是音乐会的最后一首曲子。与此同时，我觉得“敬！生活！”这一个名字在此时此刻也充满了寓意。
因为在二零二零年我们都经历了非常特殊的一年，可以说我们对于生活有不同的理解，经过这一年我们对于生活有了不同的解读。因此当我再回看古典音乐当中，我们会发现有很多作品实际上直接来自于生活，或者它就在歌颂生活。在里面有恒久不变的一些对于生活的美的描写，比如我们音乐会当中演奏的《日出》，然后最初我们演的这个《帕萨卡利亚》这一首作品，实际上它的原意就是穿过街道的意思。
而下半场比如说我们演的罗马尼亚民间舞曲，讲述的就是罗马尼亚和匈牙利这两个民族之间的一些共通的歌唱、舞蹈，一些民族的要素，还有王立平先生谱写的《葬花吟》，红楼梦主题。实际上这些作品我认为都和我们的生活脱离不了关系，好的音乐都是从生活中来，我认为最后还要回到生活中去。
Q：对，没错，我记得在琴台音乐节返场的时候演奏的一首曲子是皮亚佐拉的《遗忘》，我想琥珀四重奏为何会把这首曲子献给武汉，是希望武汉人民能够遗忘掉今年年初的那一段时间的伤痛，能够更好的迈向新的生活。请欣赏琥珀四重奏演奏的皮亚佐拉《遗忘》。
A：在国际舞台上，其实弦乐四重奏被称作音乐欣赏的终极方式，也就是音乐欣赏的最后一种方式。为何会这样呢？其实很重要的是在于弦乐四重奏的难度，它从创作上就非常难，比如说天才莫扎特啊，他写了那么多东西都没觉得难，但是在他的书信里头，他就说写弦乐四重奏难。然后比如说像贝多芬啊一生都在谱写弦乐四重奏，直到他去世前，他几乎放弃了其他所有的音乐形式，都集中精力地在谱写弦乐四重奏。
再往后作曲家太多了，几乎每一个时代、每一个国家的重要作曲家在谱写室内乐的时候，都着重的要来写弦乐四重奏。所以说，如果我们也可以把弦乐四重奏听明白，那么基本上就可以完全了解室内乐当中的一个欣赏逻辑，我认为在聆听室内乐的时候，最重要的就是我们要敏锐地去捕捉声部之间的交流和对话。
比如弦乐四重奏中有四个声部，有两把小提琴，一把中提琴、一把大提琴。在这里面我们会发现它并不像独奏一样，我们有一个明确的焦点，只要盯着一个人看就可以了，你盯着一个人听就可以了。也不像交响乐，有声势非常浩大的这种状态，或者是不同音色当中，不断在变化。
弦乐四重奏所追求的是用相近的音色，然后展现极致的和谐。那么这种和谐的难度是有科学依据的，因为弦乐四重奏使用的是古典音乐当中最古老、最纯粹的一套音准体系，叫做纯律。在纯律里头，一个八度是分成一千二百音分的，代表它相较于钢琴使用的十二平均律，至少要复杂一百倍。
因此当我们聆听弦乐四重奏的时候，先去感受它的声音，去感受一种极致的和谐，去感受这种美，打开我们的耳朵。这个是欣赏弦乐四重奏的第一步。
想要获得这种和谐很难很难，它要基于演奏者之间有一种绝对的默契感。这个是欣赏弦乐四重奏下一个很关键的点。当观众朋友们来听弦乐四重奏或者室内乐的时候会发现，在这里面我们没办法去说谁重要或者谁次要。音乐是在四个声部之间立体发展运行的，有一些时候可能一提琴是主角儿，但是很快可能下一个小节，甚至几秒钟之后，他就是配角了。
有一些时候音乐是四个人的对话，有一些时候音乐是四个人的争吵，还有一些时候可能这两个人一波儿，那两个人一波儿，有些时候是你追我赶的卡侬，还有一些时候是四个人一起要做成一件大事，等等等等等。我们会发现在弦乐四重奏，在室内乐当中，其实作曲家融合了协奏曲，融合了交响乐的思维，融合了音乐的对话，还融合了歌剧当中的很多的唱段，还有咏叹调、宣叙调等等，包括鲜明的音乐指向性。
这一切都通过弦乐四重奏这种非常抽象的，演奏者之间的极致的这种默契体现出来。所以当我们最开始聆听弦乐四重奏的时候，可能觉得，哦四个人就是在一起拉琴，但是伴随着我们对于古典音乐的了解越来越深入，我们再聆听弦乐四重奏会发现其中充满了智慧。
这里面包含了作曲家顶配水平的室内乐创作，包含了作曲家对自身生命、对于世界、对于生活的看法和感悟。我们大家常常说语言的尽头是音乐嘛，所以当我演奏弦乐四重奏的时候，或者说深入的聆听弦乐四重奏的时候，我们会发现作曲家把他创作上的极致的智慧写在了弦乐四重奏里面。
我们也会从音乐当中能够聆听到他一生的成长和变化，甚至能够聆听到作曲家在生命最后阶段对于生活，世界，以及整个生命的一种所感和所悟。因此我们常说，语言的尽头是音乐。这句话放在弦乐四重奏中是再合适不过的了。
Q：好的，谢谢您的解答，刚才您提到了音乐神童莫扎特，莫扎特在室内乐的影响也是非常深远的。莫扎特的室内乐也同样保持着他一直所惯有的精致优雅的风格，听起来让人很轻松和愉悦。比方说莫扎特献给海顿的六首四重奏，其中的k465不和谐音是非常引人入胜非常受人喜爱的弦乐四重奏。可以说k465是所有室内乐经典曲目当中最为人们所喜爱的作品。接下来就来欣赏k465第一乐章。
Q：琥珀四重奏曾经说四重奏就像是四个人的婚姻，那么四个人之间是如何经营这段“婚姻”的？
A：弦乐四重奏被称作四个人的婚姻，这种比喻其实来自于国际古典音乐界。之所以这样说，是因为优秀的弦乐四重奏组合往往拥有超过三十年的组合历史。比如我们的导师阿班贝尔格四重奏就是世界顶级的一组弦乐四重奏，他们拥有四十三年的组合历史。这对于演奏者来说，几乎就从另一方面代表着自己的一生都在弦乐四重奏的艺术里。
而就琥珀四重奏而言，我们在一起排练、在一起工作、在一起生活的时间，甚至超越了我们彼此的家人。我们在一起合作，不仅仅要解决音乐当中的无数多个细节，去打磨它，去讨论它，最后一点点统一每一个细节，每一个音符，每一个和声的构思和想法。
同时我们在一起巡演，我们在一起走过很多很多的地方，遇到过不同的人，大家在一起讨论问题，这一切其实都在培养一种默契，都在让我们不断的在统一，在协调，在互相间的这个讨论当中找到一种共识。
这个过程非常有意思，我们会发现伴随着每一位组员的成长，大家都在发生明显的变化，每一个人每次排练、每次交谈的时候，我们都能够感觉到大家都在进步，我认为这个是最重要的。无论是经营一个组合，还是经营一段真正的婚姻来说，每一个人都能保持欣欣向荣，不断向前走，不断在学习，不断在成长的一个状态。让大家不断有新鲜感，是经营这段婚姻最重要的一件事。
我也想说，我很幸运能够遇到琥珀四重奏的其他成员，遇到宁方亮老师、苏雅菁老师，还有戚望老师。大家在一起排练的时候，从来就没过自私的想法，从来没有一个人在任何一次排练中看着表觉得我到了这点了就该走了。
大家绝对没把音乐当成工作，大家把音乐当成了自己生活的一部分。在这十五年发生了太多事情上，每一个人都懂得尽量为团队着想，而并不是为自己做什么事情。
所以我觉得在一个优秀的团队，特别是在弦乐四重奏当中，多想我为人人是很重要的，而不要想人人为我。
当然对于我和宁方亮来说还是更为特殊的，因为我们彼此就是一个家庭。创建琥珀四重奏的时候，也是来自于在我十六岁的那一年，我想追求宁方亮，当时中央音乐学院正在大力的支持弦乐四重奏，支持室内乐的发展。
大家知道在专业的学习当中，学生是非常非常忙碌的，我们不仅要像普通的学校一样去学所有的文化课，同时每天还要用大量的时间来练琴。
那么如何能够让我们呆在一起呢？当时我就想,那正好创立一组弦乐云四重奏，这样的话我们就能够把感情和事业结合在一块儿。
结果没想到这个事业发展得慢慢的变好，感情也慢慢变得牢固。我们一路从同学然后成为伴侣，然后现在也有同事的关系。可以说这种体验是很丰富的。虽然如此，实际上在琥珀四重奏里面，我跟宁方亮的争执一直是最多的。因我们两个性格上比较互补，也能说比较相反，很多时候对于音乐的理解，我们两个有天生不同的直觉。
因此我记得在很长一段时间里面，我们大家常常会把排练当中的怒气带到生活里去，在生活里没能消化这些怒气，又带到下一次排练里面去。实际上在音乐当中没有绝对的正确或者错误，就像生活一样，可能就是你喜欢这样，我喜欢那样。
所以现在回想我们也可以走过这十五年，我想很重要的一点是，我们都懂得尊重彼此，懂得相互妥协，同时也会为彼此去改变。
Q:的确如此。刚才您提到了您的妻子宁方亮老师，不过16岁可能稍微早了一点，属于早恋的范畴（笑）。说到这里我想到了一位俄罗斯的作曲家，亚历山大鲍罗丁，他曾经创作了两部弦乐四重奏，其中的第二号弦乐四重奏是鲍罗丁结婚二十周年之际，献给他夫人的纪念礼品，据说这部作品只用了鲍罗丁两个月的时间，曲调柔婉抒情又朴实亲切。而且琥珀四重奏也演奏过这部作品，下面请欣赏由琥珀四重奏的鲍罗丁第二号弦乐四重奏。
Q：今年是琥珀四重奏成立15周年，回首看这十五年，有咋样的期许，又有咋样的期待呢！
A：现在回首琥珀四重奏走过的这十五年，我想说首先我们很幸运，我们赶上了一个好的时代，赶上了中央音乐学院对于室内乐的推动和发展，我们遇到了一系列的好老师，从我们的启蒙老师，德国的沃尔夫冈央到龚汉祥，到我们的大学导师陈允教授、于兵教授，然后再到我们出国留学的时候获得国家公派，能够与世界上最优秀的弦乐四重奏阿班贝尔格四重奏学习，我觉得这一切都是我们的幸运，因此很谢谢这个时代，感谢我们的母校。
回国之后，琥珀四重奏做了很多很多的讲演音乐会。在中国，我们很多时候要把外国的音乐背后的故事、思维翻译给中国听众。而在我们到外国演出的时候，其实我们有半场都在演奏中国作品，我们也通过讲演结合的方式，把中国的文化讲给外国听众。
当外国观众了解到中国人语言是有四声这么说话，当他们了解中国不同民族有不同的风貌有不同的音乐的特点的时候，中国文化和外国听众之间的距离就被拉近了。我希望我们未来能够继续做好这个桥，能够将更多外国的经典作品带到中国，翻译给中国听众，也想将更多中国作品带到外国的舞台上。
现在依然能够回想起琥珀四重奏刚建立的时候，我们给自己定下的这个坐标就是立足中国，面向世界。
说说未来琥珀四重奏要做的事情真的是太多了。首先是还有海量的弦乐四重奏作品和室内乐作品等待着我们去演奏，等待着我们去完成。
这一辈子都只能演奏整个室内乐曲库当中很小的一部分，其实这想起来挺高兴的，会觉得这一辈子都有事情做。现在琥珀四重奏也都任教于中央音乐学院，对我们来说，把作品演奏好很重要的事情是了解这些作品当中的奥秘，把它教给学生，能够培养出更多的优秀的演奏人才。
与此同时，我们大家都希望能够尽力推动中国当代弦乐四重奏作品的创作。比如二零一九年的时候我们委约中国音协主席、中央音乐学院教授叶小刚先生，还有他的学生以及中央音乐学院的其他年轻作曲家创作了一系列弦乐四重奏作品。叶小钢先生谱写的《风信子》是一首非常棒的作品。我们大家都希望以后能够带到武汉来，让这部充满现代派的、抽象的作品和武汉的观众们见面。
这是一个例子。未来我希望还能够更多的去委约中国当代的优秀作曲家谱写弦乐四重奏作品，这样我们大家可以真正从创作这个方面来推动中国古典音乐的发展，为未来留下属于这个时代的音乐记忆。
Q：您刚才提到希望将更多的中国作品带到国外的舞台上，我记得在11月8日的琴台音乐节的音乐会上，琥珀四重奏演奏了一首葬花吟，当时您说这首《葬花吟》改编自《红楼梦》的编曲王立平先生创作的插曲《葬花吟》，能够说是具有中国特色的四重奏的典型作品。也希望琥珀四重奏以后能将更多更好的中国作品带到世界的舞台上。请欣赏由琥珀四重奏演奏的《葬花吟》。
联系我们