时间: 2024-03-18 00:08:36 | 作者: 多元酸
25年时刻，初生的婴儿足以长成血气方刚的青年。从1998年至今，从踉跄学步到脚步坚决，北京国际音乐节在我国甚至国际的交响乐开展史上留下了光辉闪烁的四分之一个世纪。
上世纪90年代，交响乐这门舶来的艺术在国内仍归于相对小众的范畴，长时间开展缓慢。从柏林回到北京、任职中心歌剧院的余隆先是成功兴办了国内首场的新年音乐会，很快，他有了更大的志向与抱负，“北京这个大都市未来国际化的开展必定会与国际发生关系。北京作为我国的首都和一个国际化的都市，是不是应该有一个音乐节？”
余隆在一片沉寂中看到革新活力——很多“海归”音乐家学有所成，已完结了我国古典音乐工作启航的人才储藏，只待一个专业化、国际化的艺术组织呈现，便有腾飞的或许。1998年3月，一份关于兴办北京国际音乐节的仅有3页的构思陈述，得到了当时文明部和北京市主管部门的批复，由作为创始人的余隆担任艺术总监。不超越10个人的团队敏捷开端了北京国际音乐节的工作，整体谋划、节目组织、对外联络、政府联络、资助拓宽、媒体公关、合同签定、表演履行……
襁褓中的北京国际音乐节，已经在此刻定格了最底子的气质，即余隆着重的工作操行和规范：“工作操行是第一位的。咱们这行有时候就像金庸小说，武林高手只需要两句话、一对眼，就知道对方是否能信任，这不是用言语能表达的，弹钢琴的一上手，咱们就会了解这一个人能不能成一个钢琴家，甚至看乐手拿弓子抹松香，咱们就知道他靠谱不靠谱。第二点便是要树立规范，当你的规范与国际的规范匹配时，信任是很快能树立起来的。”
正是凭借着这份一直如一的信仰与坚持，灿若群星的国际名家大师、尖端乐团接连不断：克里斯托夫·艾森巴赫、洛林·马泽尔、丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔、夏尔·迪图瓦、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、尤里·特米尔卡诺夫、瓦莱里·捷吉耶夫、里卡尔多·穆蒂、艾萨·佩卡·萨洛宁、梵志登、帕沃·雅尔维、艾萨克·斯特恩、玛尔塔·阿格里奇、莫里齐奥·波利尼、克里斯蒂安·齐默尔曼、郎朗、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫、宓多里、法兰克·彼得·齐默尔曼、王健、马友友、郑京和、何塞·卡雷拉斯、格鲁贝罗娃、谢丽尔·斯图德以及维罗纳歌剧院、华沙国家大剧院、威尼斯凤凰歌剧院、柏林德意志歌剧院，萨尔茨堡复活节音乐节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团、英国播送公司（BBC）交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德意志不莱梅室内爱乐乐团、室内乐团……三十余位大师及数支乐团的我国首演是在北京国际音乐节完结的。很多个星光灿烂的夜晚，见证了北京国际音乐节的魅力与实力。
1998年10月，首届北京国际音乐节在人民大会堂奏响，指挥家拉斐尔·富吕伯格-德-勃格斯执棒德国柏林播送交响乐团，“英豪”交响曲如飓风席卷。当最终一个音符落地，全场观众为这精深的演奏迸发火热喝彩，掌声久久不息。
1998年，年代开展的浪潮澎湃汹涌，站在世纪之交的路口，我国面临着许多时机。“从开端开端，咱们就坚持把音乐节作为沟通的窗口，让西方了解今日我国的开展，也期望我国有更多时机去看到当今国际音乐艺术的顶配水平缓前沿走向。”余隆说，“曩昔30年，咱们都被拉入了全球化系统。我一直信任一个道理，国家与国家、人与人的真实了解很大一部分来源于文明。”而音乐是文明中很重要的组成部分，“是最直观的方法，它没有言语的妨碍，能给人们供给自在对话的空间。”
在北京国际音乐节，人们的沟通能够热心无拘，能够火花迸溅，但“艺术至上”的理念不能不坚定。一次次我国首演甚至国际首演中，贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等大师的经典著作不断演出，与此同时，北京国际音乐节坚持对接国际最前锋的意向，让今世作曲家的最新创造在这里与国际同步。2001年，北京国际音乐节初次委约创造形式引进国内，首开先河，菲利普·格拉斯、潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、安迪·秋保、米歇尔·范德阿等多位国际级现代作曲家将信任凝结为音符，留下了我国艺术组织尝试以国际规范形式与国际乐团完结沟通的印记。
2001年，BMF委约的首部著作——菲利普·格拉斯《大提琴协奏曲》在北京完结国际首演
2001年10月21日，菲利普·格拉斯应北京国际音乐节委约创造的《大提琴协奏曲》在保利剧院首演，题献首演者朱利安·劳埃德·韦伯50岁生日。乐谱上留下了这样一行明晰的明晰刊印字样：“由我国爱乐乐团和指挥家余隆在2001年10月21日在北京首演”。寥寥数字，含义却极为深远，它标志着国际上流行已久的委约系统在我国正式创建。从此，委约创造在国内生根推行，启示并鼓舞了很多作曲家不断编写与年代共识、与国际接轨的我国声响。
在国际各地的音乐节中，都很注重委约著作的创造，这是遍及音乐、开展音乐的一个很重要的做法，是音乐节的历史责任。北京国际音乐节如今已是国际上很重要的音乐节之一，而余隆提出倡议委约著作，便是让古典音乐留下一个年代的好著作，让国际留下一些与我国相关的著作。信任在北京国际音乐节的尽力下，北京将成为我国著作进行国际首演和国际著作在我国首演的当地。
潘德列茨基与北京国际音乐节开端的故事则带着一丝小心谨慎的打听，这亦是国际按部就班地给予我国古典音乐工作必定的缩影。在首届北京国际音乐节，潘德列茨基便受邀到访，但仅是亲身指挥了由自己创造的《失乐园》之“小柔板”。但是这次访华之旅让睿智机警的他确定，北京国际音乐节将大有可为。两年后，他重返北京，执棒了其重要力作《第七交响曲·耶路撒冷的七座门》的亚洲首演，用举动表态对北京国际音乐节“情有独钟”。
2007年，由BMF委约的潘德列茨基《第八交响曲“无常之歌”》在北京完结国际首演
尔后，他欣然接受委约，为2007北京国际音乐节10周年创造了《第八交响曲“无常之歌”》。这部著作在北京进行了国际首演，并在华沙进行了欧洲首演，是音乐节委约创造中名副其实的模范之作。
25年来，在北京国际音乐节的委约“地图”中，谭盾、叶小纲、陈其钢、周龙、刘索拉、邹野、赵麟、王斐南等我国作曲家活跃做出呼应，大有作为，不断拓宽西方现代作曲技能与我国民间传统文明美学交融的鸿沟摇滚无调性序曲《芳华》、歌剧《咏·别》、交响史诗《九歌》、小提琴协奏曲《悲喜同源》、交响舞曲《大圣传奇》、声乐及合唱交响曲《献给 2020》、琵琶与大提琴协奏曲《逍遥游》以及沉溺式歌剧《奥菲欧》、等著作相继走上国内外舞台，歌剧《白蛇传》更摘得普利策大奖，迄今，北京国际音乐节已有22部委约著作。这不仅是我国音乐的瑰宝，更是将我国艺术组织与国际同行归入同一纬度的里程碑。从北京到亚洲再到国际舞台，我国声响正在继续赢得国际社会的注目与尊重。
2010年10月30、31日 第13届北京国际音乐节委约歌剧《咏·别》全球首演
从音乐节创建的第一天起，它就秉承着不容退让的艺术规范，坚持让高品质的古典音乐在我国生根发芽，坚持为中外文明沟通建立桥梁。25年，每一步，为我国、为国际，踏雪留痕，铿锵有力。
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