时间: 2024-03-16 23:38:21 | 作者: 多元酸
这么宽敞又高耸的独立听音室线年第一次拜访黄鹏时，已经对他的黄金比例听音室觊觎不已，几年后再来喝茶听音乐，整个听音室已经各种改装，可说“百尺竿头，更进好几步”。黄先生说他多年前购买东莞东城区的别墅小区，附近都还是阡陌纵横的农田，如今却已是车水马龙的市中心。老房子的好处是能自己重修，黄先生在自宅顶楼按音响发烧条件盖了宽阔的试音室，尤其是超过一般公寓大楼的高度，让巨大的ATC音箱听起来丝毫没有压力。第一次拜访时，黄鹏的声学处理比较传统，象是墙角使用巨大弧形吸音器；天花板有圆弧扩散，二边对称不平行墙面等。由于黄鹏本业从事空间装修设计，上述设计都是多年经验累积起来，所以打造的听音室已经让人很羡慕，东莞附近很多发烧友都委托他设计或修建音响房，或者到这里来学习偷师，半夜不回家的人因此越来越多。
黄鹏的小孩自小学习小提琴，有段时间黄鹏每逢周末都要接送小孩到东莞交响乐团练习，有了非常多接触真实演奏的机会，所以他的音响观很直率:要接近音乐厅真实演奏的效果。理论上容易，每个音响设计者都说自己的产品能产生栩栩如生有如真实乐器的声音，结果听起来往往不是那回事，也许是我们听到的所谓真实乐器不同吧。因缘际会，黄鹏最常接触小提琴这项乐器，所以他平常欣赏的音乐中，也多以小提琴为主。在偌大的空间中，用ATC SCM200这么大的音箱，以接近现场演奏的音量播放小提琴，那种真实感往往让人起鸡皮疙瘩。
2017年拜访时，黄鹏说三更半夜也欢迎来泡茶，这个宽敞的音响房果然成为东莞地区发烧友最喜欢聚集的地方之一
由于对“真实”的高要求，黄鹏在器材方面很少朝三暮四，最早使用的美国Revel 锐威Ultima Salon (大企鹅)音箱就陪伴了很久，设计者Kevin Voecks当年是以不计成本的态度打造这对音箱，声音非常好，可惜停产了。Salon使用1个1.1英寸铝合金高音，1个4英寸钛振膜钕磁中音，1个6.5英寸的碳纤云母复合材料振膜中低音，再加3个8英寸的碳纤云母复合材料振膜低音，音箱后面还安排了1个0.75英寸的高音单元用来增加泛音与扩散音场。在Ultima Salon音箱的背板下方有三个调整钮，针对2个高音单元与低音进行细微的调整，以应对不同音响空间变化。因为Ultima Salon音箱的经验，黄鹏说他很早以前就意识到“音场”(Sound Stage)的重要，只是过去发烧友多注重音质、音色或高低频延伸与能量，对音箱背后营造出3D舞台感的认知不足，所以一些非常高价的音响组合只调整出相对“平面”，而缺乏“前后有纵深层次，左右有宽度结像”立体感强烈的效果。
Revel的大企鹅音箱低频可延伸至17Hz（-10dB），但对黄鹏的大空间来说，量感可能略为不足。所以一位朋友购买了巨大的ATC SCM200ASLT有源音箱，事后发现屋子太小无法容纳巨无霸施展拳脚，黄鹏便以不到半价把99.99%新的音箱搬回家。目前仍在服役的瑞士FM Acoustics 226前级也是天降宝物，一位发烧友升级有遥控的226R前级，便把状况如新的226前级半买半送交给他。自从把ATC迎娶进门，黄鹏就认定此类监听音箱更符合自己对“真实”的要求，最新一代的ATC SCM200ASLT上市后，顺理成章的就汰旧换新，再次忠实拥护ATC。可以说这几年来黄鹏的音响器材没太多变动，大不同的是空间声学处理与线材搭配。
瑞士FM Acoustics的旗舰前级268，关注重点同样是机器面由不一样的材质组成的避震结构，黄鹏说用上磁浮避震后声场更开阔立体了
有人认为老款ATC的音色比较暗哑，播放小提琴略欠华丽色彩与晶莹光泽，黄鹏认为新一代的ATC已经有大幅进步，在这里欣赏多张不一样的风格的小提琴演奏，或纤细或粗犷，或润泽或娇贵，ATC都没有刻意修饰，很直白真切把原来的录音还原重现。究竟小提琴真实的样貌如何?小提琴演奏时琴弓因抹了松香，增大了弓毛的摩擦力，当琴弓在琴弦上拉动时，琴弦就会震动产生一个主共振频率，如A弦是440Hz。它会通过空气传到我们的耳朵。另外一些声音是通过小提琴的共鸣箱发出的，琴弦震动通过琴马作用在共鸣箱上面板，然后经过共鸣箱内的音柱再传到下面板，好的共鸣箱可以在一个很宽的频率上得到共振，放大了音频幅度，再将大部分声音从音孔(f孔)放出。
ATC的P4功放，内置三分频的4组功放，总功率甲乙类850瓦。功放下面是一块重达三百公斤的花岗石，想移动都很难啊
一般来说，好琴的共鸣都比较饱满，有余韵不绝之感，至于音色问题，99.9%取决于演奏者，初学者就算给他一把阿玛蒂的名琴，拉起来也是杀鸡声。以小提琴演奏时的力度变化来说，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。例如演奏强音时弓弦接触点应在近琴码处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，使用自然的重量去掉手指人为的强制性压力；在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。由于左手的手指尖是我们全身最弱的部分，通常用指根关节来完成指尖提负的任务，透过指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到需要的音色。我们欣赏唱片录音时不难发现，各位大师的演奏风格的确有很大不同，他们各自对于一部作品的理解也会有所差异，但标新立异风格迥乎不同就寥寥无几。通常我们谈论演奏风格，较少触及他们使用的提琴品类，也说明了即便是同一把史特拉第瓦里的“海豚”小提琴，大师海飞兹再RCA的录音，与日本女小提琴家诹访内晶子在Philips的录音，音色上已有很多不同。
忍不住聊两句有关名琴的故事。海菲兹生前拥有四把名琴，早期使用一把1736年产的“Carlo Tononi”，是他1917年10月27日在卡内基音乐厅那场震惊乐坛的首演音乐会上所使用的琴，后归其助教Sherry Kloss所有。海飞兹最常使用的是一把1742年产的瓜奈里“David“，这把琴曾属于德国小提琴家斐迪南·大卫（Ferdinand David），1845年他首演了门德尔松那首动人的E小调小提琴协奏曲，他常使用的小提琴有1698年的斯特拉迪瓦里“Lark”(云雀)及瓜奈里“David”。之后“David”转到西班牙小提琴萨蒂手中(《流浪者之歌》作者)，然后又成为海飞兹的最爱，被改名为“David-Heifetz”。这把琴现存于旧金山博物馆中。海菲兹在遗嘱中表示，只能偶尔借给配得上它的人演奏。
“Dolphin”(海豚)1714 年由斯特拉迪瓦里制作，被认为全球最好的5 把小提琴之一。琴的名字源于它的背部线条与上漆的颜色花纹酷似海豚，当年海飞兹第一眼看见它，甚至还没开始试拉就已经爱上了它。在购买“海豚”之前，1925-1950年间海飞兹拥有另一把1731年产的斯特拉迪瓦里“Piel”。1953年在耶路撒冷音乐会后，海菲兹下意识为保护“海豚”右手遭到了歹徒棍击，1987年海菲兹逝世后，“海豚”归日本音乐基金会所有。海菲兹使用“海豚”录制的唱片中，最著名的当属1949年与指挥家比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团，合作演绎的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。1990年，年仅18岁的日本小提琴家诹访内晶子斩获柴可夫斯基大赛冠军，成为了郑京和之后又一位亚洲女性小提琴新星，日本音乐基金会将“海豚”借给她使用一直到2019年，Philips在2004年发行过《Poeme》，诹访内晶子用这把琴演奏了五位法国作曲家的作品。可以说她演奏事业最辉煌的时光都是与“海豚”相伴的，从录音中能听到“海豚”这把琴的特点，它很有好的穿透力，即使是极弱的声音也能传递到观众席最后一排，音色丰富而高贵，发音均衡稳定，有着晶莹剔透的光泽效果。
目前诹访内晶子使用一位日本私人收藏家赠予的瓜奈里“Charles Reade”，而“海豚”呢?2022年被借予华裔小提琴家陈锐使用，包括陈锐此前使用的三把斯特拉迪瓦里，均为日本音乐基金会提供。2009年，他在接连获得梅纽因和伊丽莎白女王大赛冠军后，获得了“Huggins”三年使用权，随后改用了“Joachim”，2019年10月后换用“Samazeuilh”，现在的新宠则是“海豚”。陈锐的录音先后由SONY与DECCA发行，暂时还没听到他演奏“海豚”的消息。诹访内晶子曾说，我一次试拉“海豚”时，两分钟就赶快放下来，因为深怕以后舍不得离开它，即使几年过去每天拉它时仍会有触电的感觉。陈锐则表示，一开始拿到“海豚”感觉像是野马一样，後来在比利时遇见一位制弓师傅，他给了一把从中提琴弓改造而来的小提琴弓，一下子仿佛拿到钥匙开了门一样，弓的重量只差了4.5克，但感觉完全不一样。但因为这把弓不出售，陈锐只能开始改变自身，透过握弓让运弓的力道得以加重，最终挖掘出“海豚”的声音魅力。
黄鹏对于ATC音箱，就犹如几位音乐家对待“海豚”小提琴一般，有着复杂多样的感情，所以即使升级换代，依旧守着ATCATC SCM200ASLT有源音箱不换。ATC搭配二部原厂的P4功放，每部功放内建四个放大模块，输出功率分别是低音275+275W、中音200W、高音100W，主动分频线中。这对庞然巨物可以发出最大118dB声压，一般在家中听音乐80dB已经够响了，除非欣赏、萧斯塔柯维契等大型交响曲，声压要到100dB才有现场的感觉。除了小提琴与室内乐，我请黄鹏播了一段圣桑的《管风琴交响曲》，第二乐章用了3只长号，1只低音号，打击乐器有三个定音鼓，外加三角铁、钹、大鼓等，最瞩目的当然是管风琴与钢琴四手联弹弹出的华丽快速琶音。曾有位音乐学家说：这个乐章管风琴肆无忌惮的大鸣大放，若是给生性不喜欢热闹的人听到，一定很不习惯。
英国ATC最新版的SCM200ASLT有源音箱，一般发烧友升级会换用新品牌，黄鹏却对ATC情有独锺，升级从旧款换成新款
ATC认为亚洲国家的顶级发烧友往往有高低二排聆听座椅，所以把SCM200ASLT有源音箱设计得比较高，为了让耳朵尽量接近中音单元发声轴线，黄鹏必须把几把木制大椅子垫高
仔细观察会发现，在座椅下面，墙角等多个地方，黄鹏针对空间中最容易产生驻波的125Hz与其倍频，制作了计算过的空腔低频陷阱，利用空腔震动化解吸音，所以这里的低频听起来干净且速度极快，大音量时也没有压迫感
黄鹏属于较少大声听音响的发烧友，他是中罕见以室内乐为主食的特例，地上摆放的CD与黑胶唱片有很多弦乐录音，他更喜欢那种木头味芳醇浓郁的声音表现。当管风琴与管弦乐团齐声放歌，打击乐器威武鸣响，这套音响系统声压瞬间飙升，一些书架箱恐怕早被震劈了，而ATC箱体的坚硬度尤如大理石般，任何声压它都耐得住千摧百毁，单元看上去浑然不动，似乎看不到它的极限所在！其实在测试音响器材时足够大的声压却是必要的考验，不难得知音箱的能量，可以探明功放的驱动力，还不难发现空间的问题。曾多次拍胸脯对大家说，ATC大部分音箱都能通过严苛的测试，它是真正的录音监听级产品，但也因此越大声越好听，越强烈越过瘾。
既然很少播放大型音乐，反而用来欣赏小提琴独奏、小提琴与吉他二重奏，或者钢琴三重奏等音乐，此时重视的是音质而不是能量，注意的是细节而不是规模感。选择瑞士FM Acoustics 226前级，另外搭配JR Transrotor(德国盘王)黑胶唱盘、FM Acoustics 222唱头放大器、Platback SACD机(之前用英国之宝Meridian CD机)这些器材，都是考虑高贵细致感的需求，尤其FM Acoustics的甜美飘逸音质更可以为ATC音箱加分。虽然有源版的ATC SAM200已经不需烦恼功放的搭配，但某些音响表现仍是挑战，所以黄鹏这些年花了很多力气在空间改造。他认为ATC音箱不必太多吸音处理，更多声学扩散可以帮ATC营造良好3D空间效果，音质会比较华丽一些，甚至原本的木地板铺上几张竹席，也有类似的功能。改变最大的是天花板，从原来较干净的平面，到现在挂满不一样的形状、不同大小、不同方向、不一样的材质的扩散板，几乎就是一个超大的声学实验基地。
德国盘王JR Transroto的Apollon TMD磁浮黑胶唱盘，将近50公斤的重量，所以下面无法再使用磁浮板避震
什么叫无微不至的调音?左边的负离子发生器对着唱片吹拂，能够更好的降低静电噪音。右边的烤灯针对唱头照射，播放前让它达到理想的工作温度
由于不少发烧友委请黄鹏设计音响房的空间与电源系统，加上四处调研学习，都让黄鹏快速累积经验。有些我们忽略的细节，对黄鹏来说都不能马虎，例如天花板的扩散器，是请教香港两位专家后进行倾斜角度修正，从而得到满意的效果。又如多年好友自制的磁浮避震板，在厚重有机玻璃承板与木架之间绝对没接触，器材真正“悬浮”在空气中，同时也没有磁泄漏干扰。凡此种种都对声音表现有帮助。简单的说，上一次来拜访时，这套ATC有源大系统已能做到大音压重播下不崩溃，小音量分析力足够好，音质与音色表现自然流畅生动，播放任何音乐都找不出一丁点刺激成分。这次听到的效果更加全面，更成熟，最突出的地方是声场规模与舞台深度。黄鹏说播放一些歌剧录音，歌唱者活灵活现的在舞台上移动，简直像观看300英寸的大屏幕视频一样，朋友聚会时大家往往都被惊讶得目瞪口呆，三更半夜也不愿离开。
喇叭背墙以罗马石制作成凹凸扩散型状，每块30x30公分，需要的时间与费用都不简单
摆设音响器材的平台高约8公分，以大理石板和水泥实心构成，楼高约4.5米，黄鹏希望有类似音乐厅的丰富堂音效果
天花板的扩散器以泡沫为基材，表面再喷涂不一样的材料增加其硬度，而悬挂的位置、倾斜角度也有学问，因地制宜，很难用文字说清楚
二侧墙只有音箱的第一次反射点做了一点吸音，别的部分都用不一样的材料进行扩散，避免单一材料造成副作用
声场表现突破的关键，一种原因是空间声学大改造，二方面是他换用了德国汉诺瓦HANOWA的线材。受限于条件，否则黄鹏很希望从供电局申请一个专用电表，但多年前兴建音响房时已经飞了不少苦心。自己的房子，又是搞工程的，所以黄鹏在庭院打了二根金属棒，进行真正的大地接地。接地线进入音响室后，除了供壁插使用，也接到古河的滤波器进行分配。有了理想的接地，所有音响器材在这里听起来都特别宁静、快速、有细节。原本对任何小细节都锱铢必较的黄鹏，在线材方面采取大而化之的态度，这些年也有了转变，在代理商的支持下，他把音乐丝带、银彩、超时空、天仙配、NBS这些贵价线材都试个了遍。黄鹏从来都不是“线材无用论”者，只是如今许多发烧线的价格已经超出理性消费范畴，他宁可把钱拿来买唱片。话是这么讲，做为发烧友怎可能置身事外，他还是借来很多名线搭配尝试，有这样那样的优点，也发现如此这般的问题，接触到汉诺瓦的线全是机缘偶合。
汉诺瓦HANOWA的线材外表以意大利小牛皮包覆，体型比较粗大，黄鹏利用不一样的支撑物进一步减少震动
之前黄鹏从总电箱以美国某品牌线材拉专线给音响系统，现在换成了德国汉诺瓦HANOWA线材，一个月前汉诺瓦老板来访，讶异于黄鹏令人赞叹的发烧精神
原本从电表连接出来的线是美国NBS，经验比较丰富如黄鹏者，试线的过程很小心谨慎。他首先把NBS换成汉诺瓦，发现进步之大超乎想象，由于这段线提供后端所有器材电源，影响区域较大。整个声场的深度靠后了，乐团的前后排列清楚了，乐器的定位凝聚凸出了，原本的高中低音平衡度不受影响，音质与音色甚至更光滑细致，这不就是多年来汲汲追求的目标吗?接着他陆续把其他电源线、讯号线换成汉诺瓦HANOWA产品，发现越靠近后端器材，变化效果越明显，而且随着使用HANOWA线材的数量增加，并没有异常副作用，说明这个线材相对很中性低染色，符合黄鹏对真实乐器的要求。ATC有源音箱与P4功放间使用固定的电缆连接，无法换线，目前整套系统中大部分都换用HANOWA线材了。
拜访时Playback的SACD机到FM前级之间使用荷兰某高级讯号线，我们尝试换用汉诺瓦签名版平衡线。原本这套ATC系统饱满宽松、弦乐与人声的表现有骨有肉，高中低频的分布与平衡度都没问题，只稍欠一点空气感(极高频延伸)与精确的线条刻画(全频段的控制力)。现在这一点点欠缺被弥补上，荷兰某高级讯号线引以为傲的华丽感与速度感，汉诺瓦不遑相让，但对声场的营造，对舞台感的刻画，汉诺瓦明显更胜一筹。多数发烧友都说黑胶比CD好听，黄鹏使用的德国盘王JR Transroto的Apollon TMD磁浮黑胶唱盘，加上瑞士Thales Statement“筷子”唱臂与德国清澈模拟Clearaudio最顶级的“金手指”钻石版唱头，价格本来就是Playback的好几倍，好是应该的。神奇的是把电源线、讯号线都换成汉诺瓦HANOWA之后，CD与LP之间的距离真真切切缩小了。我们比较同一录音版本的黑胶与CD唱片，来回几趟，我请黄鹏再切换回黑胶系统，结果被告知现在听的就是黑胶的声音，二者居然难分轩轾，耳拙啊!
Playback的SACD机，关注重点是机器下面的磁浮避震板，好友自己制作
号称是正切臂劲敌的瑞士Thales Statement“筷子”唱臂，搭配德国清澈模拟Clearaudio最顶级的“金手指”钻石版唱头
黄鹏说目前是他音响发烧以来，感到最快乐的时候，他追求的真实小提琴音色，真实的舞台规模与层次，都已经唾手可得!好东西要与好朋友分享，黄鹏积极把汉诺瓦HANOWA线材向周边的发烧友推荐，到外地出差时甚至带上线材让大家亲自尝鲜，他说自己绝对没商业色彩，单纯希望发烧友都玩得更快乐。我和黄鹏都是汉诺瓦线材的用家，也都觉得现在很快乐，诚邀你一起加入汉诺瓦的“快乐大本营”。
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